MAGO DE OZ 19/06/11

© Fotos César Lorenzo Pérez

Fiestas de torrejon de ardoz

Mägo de Oz es un grupo español de Folk metal, formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente llamado Transilvania, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.²
Desde sus inicios ya mostraron su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar los sonidos heavys y rockeros más clásicos con otros estilos tan dispares como el charleston, el tango, el gospel, la ranchera, la power ballad, la música clásica, etc., aunque ha sido sin duda la música celta la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad y de la que, en parte, deben su enorme éxito. El grupo se consagró como uno de los más importantes del Heavy metal español con el disco La leyenda de la Mancha (1998) y llegando a las listas de éxitos musicales generales del país con canciones como Molinos de viento o Fiesta Pagana, ésta última de su primer doble disco conceptual, Finisterra. La fama del grupo y su consagración tanto en la prensa de música rock como los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e incluso internacional (especialmente en Latinoamérica) se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, primero de una trilogía de discos conceptuales que continuaron con igual o mayor éxito con los discos Gaia II, la voz dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010), con escenografías (barcos piratas, catedrales, etc), pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. Sin embargo, curiosamente fue el disco La ciudad de los árboles (2007), musicalmente más simple y convencional que los anteriores, el que mayor éxito de ventas tuvo de toda su carrera (1.000.000 de copias vendidas solo en España, manteniéndose en el puesto número 1 del ránking español durante 30 semanas y 25 semanas en México), una de las principales razones por las cuales más tarde (en 2009), se les entregara el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solo en España (se calcula que han vendido casi 4.000.000 de discos en todo el mundo).
A pesar de las controversias varias que les han atribuido sus detractores casi desde sus inicios (desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América por su disco Gaia II, la voz dormida), Mägo de Oz se han consagrado definitivamente como una de las bandas más importantes no solo del panorama heavy español actual, sino de la historia del Rock español. En sus más de 20 años de trayectoria han entablado amistad y tenido colaboraciones musicales y demás con celebridades, artistas y grupos tan importantes como Doro Pesch, Barón Rojo, José Luis Campuzano “Sherpa”, Walter Giardino, Astral Doors, Luar na Lubre, Óscar Sancho, Muro, Saratoga, Carlos Escobedo, Kutxi Romero, Leo Jiménez, WarCry, Hamlet, Ankhara, Big Simon, Breed 77, Alaska, Dani Mateo (presentador del programa Sé lo que hicisteis…), el ex futbolista español José Emilio Amavisca, o Juan Antonio Cebrián (locutor fallecido de la radio Onda Cero), amén del éxito que lograron algunas bandas musicales, hoy consagradas, tras telonear o colaborar con Mägo de Oz, como Jorge Salán (oficialmente segundo guitarrista de Mägo de Oz hasta 2008), Lujuria, Tierra Santa, Dragonfly, Cuatro Gatos o las desaparecidas bandas Lándevir y Nexx (en esta última se encontraba la actual vocalista femenina del grupo, Patricia Tapia). Además, fruto del éxito del grupo ha llevado a algunos de sus miembros a realizar trabajos en solitario (sin dejar por ello de lado a Mägo de Oz): el cantante (José Andrea) publicó en 2004 su primer y hasta ahora único trabajo en solitario, Donde el corazón te lleve, el líder y compositor Txus di Fellatio publicó un famoso libro de poemas propios en 2006 titulado El cementerio de los versos perdidos, Patricia Tapia creó su banda en solitario KHY en 2009, y posteriormente (entre 2010 y 2011) Carlitos y Peri y Txus di Fellatio y Frank crearon, respectivamente, los grupos Casa de Fieras y Bürdel King. También es el caso de varios exmiembros del grupo, como Sergio Martínez (que dejó Mägo de Oz y Ankhara en 2004 para formar parte de Mr. Rock como bajista), o Juanma Rodríguez (primer cantante y co-fundador del grupo, que formó el grupo Patente de Corso en 2007 junto a exmiembros de Hamlet, Ángeles del Infierno o Los Trípodes).
Las letras del grupo son muy dispares, casi tanto como su música: pueden tratar temas tan dispares como el amor (desde muchos puntos de vista, incluyendo la sexualidad), el igualitarismo (con claras reivindicaciones sociales y políticas), el ecologismo (especialmente en la trilogía Gaia), la mitología (especialmente en el disco Finisterra), la literatura (llegando a poner nombres de obras literarias como títulos de sus discos y canciones, especialmente en La leyenda de la Mancha), la religión (tanto criticándola como citándola con uso metafórico para definir otros temas), o simplemente canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los bares y la amistad (Resacosix en Hispania, La Posada de los Muertos, Vodka ‘n’ Roll, Que el viento sople a tu favor, Y ahora voy a salir (ranxeira), etc.). Por otra parte el formato de los álbumes de estudio del grupo suele ser, casi siempre, obras conceptuales con conexión de las canciones entre sí por medio de una historia en común que se va desarrollando de formas diferentes entre canción y canción hasta el final, con una narración escrita de por medio en los libretos de los discos (lo que se conoce comúnmente como álbumes conceptuales, formato que comenzaron con su segundo disco, la famosa Ópera rock Jesús de Chamberí, hasta la actualidad).

Historia

Los primeros años

En el año 1988 Txus di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid (equipo de fútbol al que pertenecía desde 1980), alternaba su pasión por el fútbol con su también apasionada afición a la música. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música (a la edad de 6 años ya escuchaba zarzuela, ópera y bandas sonaras de películas), muy pronto fue seducido por el Heavy metal y la Música celta. Así, a finales de ese mismo año, decide (en compañía de Juanma y Pedro) formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música.
Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".
Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra Rítmica Pedro: Guitarra Solista David: Bajo y Coros Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros
En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).
Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).
En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).
En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...
Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.
La formación se quedaría como: Juanma: Voz Salva: Bajo y Coros Chema: Guitarra Solista Paco: Guitarra Rítmica Alfonso: Teclados Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...
En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. El sonido de Mägo de Oz había nacido Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
La formación se consolidó con: Juanma: Voz Salva: Bajo y Coros Chema: Guitarra Solista Paco: Guitarra Rítmica Alfonso: Teclados Txus Di Fellatio: Batería y Coros Mohamed: Violín
A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).
Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante más de 50 personas Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.
Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz". Juanma: Voz Carlitos: Guitarra Rítmica Charlie: Guitarra Solista Salva: Bajo y Coros Txus Di Fellatio: Batería y Coros Mohamed: Violín
El disco no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas) debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Juanma (actualmente en otro grupo llamado «Patente de Corso») y Chema.

Llegada de José Andrëa y Frank

En 1995 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma que decidió dejar el grupo; Auri sólo grabó unas maquetas pero no grabó ningún disco. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: entra José Andrëa en sustitución de Auri, Frank en sustitución de Chema y Carlitos sustituye a Charlie. El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una Ópera Rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour".

La leyenda de la Mancha y Finisterra

En 1998 graban el disco La leyenda de la Mancha inspirados por la novela de Miguel de Cervantes deciden contar la historia de Don Quijote de una forma peculiar característica del grupo, en este álbum es donde se encuentra su sencillo Molinos de viento.
A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos (flauta). El primer sencillo de este disco fue Fiesta pagana. La gira de este disco se llamó Santiago y vuelca España Tour. Luego de eso lanzan un disco con temas en directo, que recogiera la gira. El disco se tituló Fölktergeist, que se grabó también en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa Interpeñas, en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada "Apechungando Tour" grabando un DVD llamado A costa da rock. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex-Ankhara).

Gaia

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia. En este disco se puede notar una composición más madura del grupo que en sus trabajos anteriores, dando más importancia a los violines, flautas y teclados, relegando a las guitarras en segundo plano. En él se muestra la historia que cuenta Alma Echegaray después de muerta al magnate codicioso que la pena a la silla eléctrica. Pedro Alcázar, simple soldado de un buque español en el que navega una expedición de 508 hombres, comandada por Hernán Cortés (año 1519), nos cuenta la despiadada conquista de los españoles a Sudamérica, en la que los soldados españoles violan a mujeres y asesinan a hombres indígenas, exceptuando a los esclavizados, obviamente en condiciones precoces. La banda de folk-metal viajó a Sudamérica para informase sobre la cultura indígena, pudiendo así escribir sus canciones de una forma más "personal" y "argumentada". De este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños.

Belfast

En 2004, la banda regresa al estudio a grabar su séptimo álbum: Belfast. Este disco es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones cover de bandas clásicas de Rock, además de algunas versiones diferentes de canciones propias. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.
En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Juan Carlos Marin "Carlitos" es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por Pedro Díaz "Peri".

Gaia II: La voz dormida

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante cantada con Sherpa (ex-Barón Rojo), Mägo de Oz con el primer cantante del grupo, Alma, Resacosix en Hispania con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II, la voz dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Music Latina, con el que dieron un toque más "atrevido" y casi "satánico" así criticando de forma satírica a la manipulación de la iglesia católica en "La cantata del diablo"´. Obtuvieron también en este trabajo formas oscuras en su música. Su primer single fue "La posada de los muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Ars amandi) sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. El siguiente sencillo sería la canción Hoy toca ser feliz.
En la gira de Gaia II, la voz dormida, el baterísta y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo. En esta gira también se incorpora al grupo Salva (El Cuervo) como teclista apoyando a Kiskilla. La gira también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquín Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (provincia de Cáceres) o Chiclana (Cádiz). El 8 de septiembre de 2006 Txus volvería a la banda y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre de 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia y Saratoga. Este álbum salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España).
El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca el box set recopilotario The Best Oz.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por los mismos, llamado Mago de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry,Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

La ciudad de los árboles

El 16 de octubre presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), primer sencillo de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (excantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería Deja de llorar.
El 26 de enero de 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira americana del disco "La ciudad de los árboles". Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas personales, pero volvieron a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EE.UU. e Italia.

Barakaldo D.F.

En septiembre de 2008 lanzaron al mercado el Single “Puedes contar conmigo”, junto a tres temas en directo. Más tarde, fue lanzado el video de la canción homónima. El 10 de noviembre de 2008 se publicó en la Web oficial un comunicado en la que se informaba que Jorge Salán dejaba la banda.

La Leyenda de la Mancha Tour

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour" donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.
Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente, no teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos.³ La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.
A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en Imágenes", el cual será lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Gaia III: Atlantia

El disco fue publicado el 6 de abril de 2010. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del álbum. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete Novoa. Este disco narra el fin de la civilización debido a el egoísmo y la ambición del ser humano, haciendo referencia a la Atlántida, ciudad que fue tragada por el mar.
La primera actuacion en vivo con los temas del nuevo disco se realizo en México en la ciudad de Monterrey, posteriormente estuvieron en el festival Vive Latino en la Ciudad de Mexico, y poco después participarían en el festival Rock in Rio en Madrid. La gira del nuevo disco, "Gaia III: Atlantia", se llamó "aGAIAte que vienen curvas" y se realizó por toda España y posteriormente por Sudamérica, y que comenzó el 28 de junio en el festival "Rock de Cervantes".
El día 10 de junio de 2010, Fernando Ponce de León dejó un comunicado en la web oficial de Mägo de Oz diciendo que se despedía del grupo.⁴
El día 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edición del "Rock de Cervantes", Fernando Ponce se despidió del grupo y presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

Gaia: Epílogo

Gaia: Epílogo es un disco sencillo con las canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia por diversos motivos, salió a la venta el 30 de noviembre de 2010. Este es el listado oficial del disco:

Título

1. Madre Tierra (Intro)
2. El líder
3. Para que no muera de frío una canción, llénala de rock 'n' roll
4. Y serás canción (2010)
5. In Memóriam (15/4/83 - 25/4/10)
6. Las lágrimas de Gaia
7. Puedes contar conmigo (Remasterizado)
8. Cuanto cabe en un adiós
9. Adiós Dulcinea (Remasterizado)
10. Epílogo

Gaia: La trilogía

Gaia: La trilogía, es un pack que contiene los 3 Gaia, más el CD Gaia: Epílogo con las canciones inéditas de los Gaia y alguna que otra remasterización, también contiene los DVD de las giras de dichos álbumes Madrid Las Ventas, Barakaldo D.F., y el DVD de la gira Agaiate que vienen curvas Tour '10.

Miembros

Miembros actuales Txus: Batería y coros. Jose Andrea: Voz principal. Mohamed: Violín, viola y coros. Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros. Carlitos: Guitarra solista y coros. Sergio Cisneros "Kiskilla": Teclado, piano, acordeón y sintetizadores. Peri: Bajo. Patricia Tapia: Voz y coros. Josema Pizarro: Flautas y coros.

Antiguos miembros Salva: Bajo (1989-2002) Charlie: Guitarra solista (1989-1993) (1994-1996) Juanma Rodríguez: Voz (1989-1995) José María Alonso "Chema": Guitarra (1990-1996) Tony del Corral: Saxofón (1994) Auri: Voz (1995-1996) Sergio Martínez: Bajo (2003-2004) Luis Miguel Navalón: Bajo (2004) Jorge Salán: Guitarra solista (2004-2008) Fernando Ponce: Flauta travesera, whistle, gaita (2000-2010)

Controversias

En 2005, Mägo de Oz fue sacado de la programación musical de algunas emisoras de radio, como Cadena 100 y Rock&Gol, después del lanzamiento del disco Gaia II, la voz dormida.⁵ Txus declaró que creía firmemente que Mägo de Oz fue vetado a dichas emisoras debido a las duras críticas a la Iglesia Católica que aparecen en el disco, ya que Cadena 100 y Rock&Gol pertenecen a la COPE, una cadena casi totalmente perteneciente a la Conferencia Episcopal Española y otras instituciones de la Iglesia.⁵ Un caso similar ocurrió con los 40 Principales, donde Mägo de Oz no apareció a pesar de haber conseguido suficientes ventas en Gaia II.⁵
A inicios de 2007, el cantautor chileno y entonces director de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor Fernando Ubiergo demandó en 2007 a Mägo de Oz, acusándoles de plagiar su canción "Cuando agosto era 21" bajo el nombre de "Para ella" en el disco Rarezas Auténticas, basándose en las similitudes casi textuales entre la letra de ambas canciones. El grupo se defendió argumentando que desconocían la autoría de la canción cuando fue versionada, así como que se debió a un error tipográfico el que figurasen Txus y Juanma en lugar de Ubiergo en la atribución de la letra cuando supieron su autor.^{6 7} Ubiergo expresó su poco convencimiento ante este comunicado.⁸ Por su parte, varios fans de Mägo de Oz acusaron a Ubiergo de intentar aprovechar la situación para obtener una repercusión mediática y ganar notoriedad.⁸ Finalmente, el juicio llegó a su fin en julio del mismo año, después de haber llegado a un acuerdo satisfactorio para ambas partes.⁹

Cronología

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Mägo de Oz

Álbumes de estudio

• 1994: Mägo de Oz
• 1996: Jesús de Chamberí
• 1997: La bruja
• 1998: La leyenda de la Mancha
• 2000: Finisterra
• 2003: Gaia
• 2004: Belfast
• 2005: Gaia II: La Voz Dormida
• 2007: La ciudad de los árboles
• 2010: Gaia III: Atlantia
• 2010: Gaia: Epílogo

Sonido e influencias

Heavy metal

Iron Maiden, Deep Purple y Rainbow, tres bandas clásicas donde las haya en el mundo del Hard rock, puede decirse que son las que han ejercido un peso mayor en la formación del mundo musical de Mägo de Oz en su vertiente más heavy y cañera. Rainbow ha sido un grupo versionado en varias ocasiones por la banda, como ha sucedido con "Gates Of Babylon" o "Rainbow Eyes". En cuanto a Deep Purple, Txus declaraba:

"A Mohamed le tira el rollo más bluesero y psicodélico de Led Zeppelin, pero a mí dentro del Hard rock siempre me ha gustado más Deep Purple. Creo que la influencia de Deep en el Heavy metal fue mucho más importante, incluso por la saga de músicos que pasaron por la banda y los grupos que se formaron a raíz de su separación: Whitesnake, Ian Gillan en solitario, Rainbow...".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

Iron Maiden han sido para Mägo de Oz una influencia tan importante en lo musical (a ellos les ha dedicado Txus canciones y discos) como sobre todo en su idea de grupo y su concepto de espectáculo:

"Los Maiden han sido siempre una referencia vital para mí en el Heavy metal. Además de haber sido fieles siempre a una manera de ser, de no abandonar nunca el Heavy metal incluso cuando a comienzos de los 90 estaba en su peor momento, ellos han sabido crear un personaje, Eddie, que es ya un icono en la historia del rock, una imagen propia, una estética propia, un mundo propio que va desde las portadas de Gaboni a los escenarios que montamos, siempre con ese estilo personal que Iron Maiden dan a todo lo que hacen".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pag. 26color

No cabe olvidar que de hecho Mägo de Oz antes de adoptar ese nombre se llamaban Transilvania, y que Txus fue el principal promotor del primer álbum homenaje a bandas del rock español a Iron Maiden en 1999, Transylvania 666, en donde Mägo de Oz participaron haciendo "Strange World", del primer disco de Maiden.

Música celta

Sería difícil mencionar nombres concretos, pero desde siempre, desde los más remotos comienzos de la banda, la influencia folk y el rollo celta estuvo en Mägo de Oz, en especial cuando Mohamed se unió al grupo como violinista (suya fue la idea de grabar una versión del "Gerdundula" de Status Quo), aunque con la entrada de Fernando Ponce de León como flautista e instrumentista de viento, esa tendencia se potenció en parte, puesto que su entrada en el grupo favoreció la utilización de muchos más instrumentos propios del folk como se puede comprobar escuchando una canción como "El Atrapasueños" del disco "Gaia". En cualquier caso, nombres como Luar Na Lubre, Carlos Núñez, The Chieftains, Milladoiro o Gwendal han aparecido en alguna ocasión en diversas entrevistas que el grupo ha concedido hablando sobre Folk rock. Por supuesto, precedentes claros del sonido Mägo por la mezcla de guitarras eléctricas con instrumentos poco ortodoxos para el rock, y aunque ninguno de ellos despierte especial entusiasmo en Txus, son los españoles Ñú y Labanda (de este último grupo proviene el ex-flautista Fernando) y los ingleses Jethro Tull (de cuya canción "Kelpie" realizaron un cover adaptado al castellano en su disco "Finisterra").

Otras hierbas

Cuando ha estado en su punto álgido la controversia Mägo de Oz acerca de su comercialidad, su supuesta "traición" y su deseo de llegar más allá del público metalero, Txus siempre decía:

"Mira, musicalmente Queen es un grupo que obviamente no tiene nada que ver con Mägo de Oz, pero siempre me llamó la atención el hecho de que ellos supieron ser rockeros, tener el prestigio de toda la gente del rock pero siendo al mismo tiempo un grupo muy comercial, que sonaba en radios y hacían unos singles cojonudos. Yo querría que Mägo de Oz consiguiéramos algo así, que podamos sonar en todo tipo de emisoras, llegar a toda clase de público diferente, sin dejar de ser lo que siempre hemos sido, una banda de Heavy metal y Hard rock".

Txus di Fellatio, en el número 109 de la revista Heavy/Rock Especial; por Mariano Muniesa (2010) pags. 26-27color

En cuanto a sonidos más contemporáneos, si bien en el Heavy metal sus influencias han sido muy clásicas en general, con los años han sido muy permeables a incorporar por ejemplo el Power Metal de Helloween y Gamma Ray, la estética gótica a su imagen y a parte de su música (citando a HIM o To/Die/For como referencias), el Industrial Metal de Rammstein y otros grupos que hasta cierto punto pueden equipararse en otros países a lo que Mägo de Oz significan en España, como es el caso de los alemanes In Extremo, con quienes José Andrëa grabó un tema de su último álbum de estudio, los suizos Eluveitie o los fineses Korpiklaani, con quienes han compartido cartel en más de una ocasión en diversos festivales de Folk metal de Europa, y que en algunas entrevistas han reconocido ser grandes seguidores de Mago de Oz.

Referencias

1. ↑ Mago de Oz en IndyRock.es
2. ↑ «Biografía de Mägo de Oz». Magodeoz.com. Consultado el 20 de enero de 2011
3. ↑ [Revista Requiem Nº17 - mayo de 2009] Reportaje de César Fuentes Rodríguez
4. ↑ http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=380&page=2
5. ↑ ^{a b c} «Mägo de Oz, censurado». Elplural.com (23 de noviembre de 2005). Consultado el 9 de noviembre de 2010
6. ↑ «El grupo Mägo de Oz pide disculpas públicas por plagiar la canción de un músico chileno sin su permiso». 20minutos.com (6 de enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011
7. ↑ «Error en los créditos de Para Ella. Comunicado Oficial». Magodeoz.com (Enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011
8. ↑ ^{a b} «Fernando Ubiergo sobre el plagio de Mago de Oz: "Las explicaciones y contra explicaciones sólo empeoraron las cosas"». Elconfidencial.com (5 de febrero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011
9. ↑ «Juicio por plagio entre Ubiergo y Mago de Oz llega a su fin con triunfo del chileno». Emol.com (6 de enero de 2007). Consultado el 20 de enero de 2011

• http://www.rafabasa.com/noticia8618.html

(Wikipedia)

RAPHAEL 03/10/09

© Fotos César Lorenzo Pérez

Fiestas de torrejon de ardoz

Miguel Rafael Martos Sánchez (Linares, Jaén, 5 de mayo de 1943), conocido artísticamente como Raphael, es un cantante español conocido por su fuerte voz y expresividad facial.

Biografía

Infancia

Miguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en Linares, Jaén. Con su familia, se mudó a Madrid con nueve meses de edad y empezó su carrera como cantante a los tres años, recibiendo el sobrenombre del "Ruiseñor de Linares" y "El divo de Linares".^{[cita requerida]} Un año después se unió a un coro infantil y a los nueve años fue reconocido como la mejor voz infantil de Europa en un concurso de Salzburgo, Austria.

Carrera profesional

Raphael empezó su carrera profesional cómo cantante con el sello discográfico Philips. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía "ph" del nombre de la compañía y se "bautizó" como "Raphael". Sus primeros sencillos fueron Te voy a contar mi vida y A pesar de todo entre otros. Raphael es conocido internacionalmente por su expresión facial, ya que en cada canción tiende a adoptar gestos altamente dramáticos en su rostro. También posee una voz profunda y grave que ha usado con frecuencia desde el comienzo de su carrera hasta evocar la aproximación de integrante de coro en algunas canciones.
En 1962 ganó tres primeros premios del Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones Llevan, Inmensidad y Tu conciencia. Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador Waldo de los Ríos y con el cantautor español Manuel Alejandro.
En 1966 y 1967 representó a España en en XII y XIII Festival de Eurovisión con las canciones Yo soy aquél (en Luxemburgo) y Hablemos del amor (en Viena, Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional.^{[cita requerida]} Sus giras mundiales incluían Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, Unión Soviética y Japón. Su estatus internacional se incrementó con éxitos cómo Yo soy aquél, Cuando tú no estás, Mi gran noche, Digan lo que digan, Tema de amor, Estuve enamorado y Desde aquel día.

Popularidad internacional

Al mismo tiempo que Raphael era un éxito en Latinoamérica hizo varias versiones de canciones folclóricas de la región entre las que se incluían Huapango torero, Sandunga y Llorona; temas que fueron un éxito en México.
El 25 de octubre de 1970 apareció en el talk-show The Ed Sullivan Show donde interpretó (en español, inglés e italiano) Hallelujah y Hava Nagila. Dos meses después volvería a aparecer con las canciones Maybe, When My Love is Around y The Sound of the Trumpet.
En 1975 protagonizó su propio programa en TVE titulado El mundo de Raphael en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su mujer entrevistaba a personalidades.
En los años 80 reaparecería con singles cómo ¿Qué tal te va sin mí?, Como yo te amo, En carne viva y Estar enamorado. En 1981 fue galardonado con un disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial por la discográfica Hispavox.^{[cita requerida]} Entre 1984 y 1985 grabó dos álbumes con canciones compuestas por José Luis Perales cómo Ámame, Yo sigo siendo aquel, Dile que vuelva, Y... ¿Cómo es él? y Estoy llorando por ti.
En 1984, se utilizó una parodia de Yo soy Aquél en un spot de radio en la carrera a la gobernación de Puerto Rico. El entonces gobernador Carlos Romero Barceló utilizó la parodia (con un Rafael que suenan igual), es decir, como un golpe contra su oponente, homónimo de Rafael, el exgobernador Rafael Hernández Colón. Rafael se sorprendió por el uso no autorizado de la música, pero le divirtió la referencia.^{[cita requerida]}
En 1987 dejó Hispavox y firmó un contrato con Columbia (hoy Sony Music), donde se volvieron a grabar canciones escritas por Roberto Livi como Toco madera o Maravilloso Corazón. En 1991 tuvo un éxito con "Escándalo" en España, América Latina y en Japón, donde alcanzó el número uno.^{[cita requerida]} A finales de los años 90, después de terminar un contrato con Polygram, volvió a EMI. En 1998 el artista publicó la primera parte de sus recuerdos: "¿Y Mañana Qué", desde su infancia hasta su matrimonio en 1972.
Rafael participó en la versión 2000 en español de la escena musical Jekyll & Hyde durante siete meses.

Salud

Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por un problema hepático fue entonces a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente que fue resuelto en 2003 con un trasplante,de el cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos.^{[cita requerida]} Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».^{[cita requerida]}
Raphael estaría de regreso a los escenarios con su nueva gira De Vuelta tras una pronta recuperación después del trasplante.

Vida personal

Raphael está casado con la periodista y escritora Natalia Figueroa con quien tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel.

Película Biográfica

En 2010 Antena 3 films y Bocaboca produjeron una miniserie de 2 capítulos sobre la vida del cantante dirigida por Manuel Ríos San Martín (Soy el Solitario, Compañeros, No te fallaré). La historia se centra en los problemas de hígado que tuvo el cantante en el año 2002 que terminaron con un trasplante, entremezclado con momentos importantes de su vida, su niñez, sus primeros éxitos y su relación con Natalia Figueroa.
Juan Ribó ha dado vida al cantante, mientras que Celia Castro ha interpretado a su esposa Natalia Figueroa. Félix Gómez y Diana Palazón interpretan los mismos personajes en la década de los 60.
Daniel Muriel ("Escenas de matrimonio"), Adrián Viador y Duna Santos interpretan a Jacobo, Manuel y Alejandra, los hijos mayores del matrimonio, en la nueva miniserie de Antena 3. En el reparto también figura Miguel Rellán ("Compañeros").
La miniserie se emitió en Octubre de 2010 con buena audiencia, 3 puntos por encima de la media de la cadena.

Disco de Uranio

Raphael recibió el Disco de Uranio por las ventas en su país de 50 millones de discos en toda su carrera, mientras se encontraba en pleno apogeo en las tiendas “Raphael: ayer, hoy y siempre”, en 1982. Era un álbum/cinta doble que recopilaba sus grandes éxitos, y del que algunas fuentes informan, erróneamente, que se vendieron 50 millones de copias.^{[nota A]} Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se viera representada las ventas de toda su carrera. Este premio sólo se entregó a artistas que superaron ventas estipuladas en países de habla hispana. Así es como nació el famoso "Disco de Uranio", único existente en el mundo para un artista de habla no inglesa, pero simbólico en este caso. Actualmente sólo existen cuatro Discos de Uranio en el mundo de la música, de los cuales dos pertenecen a Michael Jackson, uno al grupo Queen y uno a Raphael. En la actualidad este disco ha sido remplazado por el Disco de Diamante debido a que muchos artistas de las décadas de 1990 y 2000 superan las ventas de este artista en sus países y el mundo.

Discografía

Su discografía es extensa y haciendo abstracción de las innumerables compilaciones y reediciones internacionales se resume en varios EP, sencillos, álbumes grabados en varios idiomas (inglés, francés, alemán, portugués, italiano y japonés) temas lanzados casi exclusivamente en esos mercados.
Su tarea se expande por cinco décadas (60's, 70's, 80's, 90's y 2000's) publicadas en su mayoría en España antes que en otros países, por lo que, cuando no se indica especial procedencia, se trata de ediciones allí originadas según el artista con Te llevo en el corazón es con sus tres discos el número 98, 99 y 100.^{[cita requerida]}

EP

• 1962: Tú, cupido
• 1962: Llevan
• 1962: Quisiera
• 1962: Cuando calienta el sol
• 1963: Tu Conciencia
• 1966: Dis-moi Lequel (en francés)
• 1967: Nocturne (en francés)
• 1969: El barco del amor
• 1969: Huapango torero
• 1969: El ángel

Álbumes

• Raphael (Ma Vie, etc.) - Álbum EMI Music / Hispavox 1965
• Canta... (BSO "Cuando Tú No Estás") - Álbum EMI / Hispavox 1966
• Al Ponerse El Sol (BSO Film) - Álbum EMI / Hispavox 1967
• Digan Lo Que Digan (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox 1967
• El Golfo (BSO Film) - Álbum EMI 1968
• El Ángel - Álbum Orion/Ifesa (sólo Ecuador) 1969
• Raphael - Álbum Fontana (Te voy a contar mi vida, Que no me despierte nadie - etc.) 1969
• Aquí! - Álbum EMI 1969
• Live At The Talk Of The Town - Álbum EMI 1970
• Aleluya... - Álbum EMI 1970
• Algo Más... - Álbum Hispavox 1971
• Háblame De Amor - 1 Tema (Álbum Top Star Fest) Universal Music 1971
• Volveré A Nacer - Álbum EMI 1972
• Le Llaman Jesús! - Álbum EMI 1973
• From Here On... (En inglés) - Álbum Zzelesta/Parnaso(USA)1973
• Raphaël! (Ven Conmigo, etc.) - Álbum Zzelesta/EMI 1974
• Raphaël! (Dama Dama, etc.) - Álbum Zzelesta/Parnaso(Amér)1974
• Qué Dirán De Mí - Álbum Parnaso (América) 1974
• Sombras / Vasija De Barro / etc. - EP Orion (Ecuador) 1974
• Amor Mio - Álbum Zzelesta/EMI Music 1974
• No Eches La Culpa Al Gitano - 1 Tema (Álbum Juntos Para Ayudar) UNICEF/EMI Music 1974
• Recital Hispanoamericano(c/Los Gemelos) - Álbum EMI 1975
• Con El Sol De La Mañana - Álbum EMI 1976
• Raphael Canta… (Boleros) - Álbum EMI 1976
• Una Forma Muy Mía De Amar - Álbum EMI 1978
• Y... Sigo Mi Camino - Álbum EMI / Hispavox 1980
• Vivo Live Direct (20º Aniv.) - Doble Álbum EMI 1980
• En Carne Viva - Álbum EMI 1981
• Rafael: Ayer, hoy y siempre - Album EMI 1982*
• Enamorado De La Vida - Álbum EMI 1983
• Eternamente Tuyo - Álbum EMI 1984
• Yo Sigo Siendo Aquel (25º Aniv) - Álbum EMI 1985
• Toda Una Vida - Álbum EMI 1986
• Las Apariencias Engañan - Álbum Sony Music 1988
• Maravilloso Corazón, Maravilloso - Álbum Epic/Sony Music 1989
• Andaluz - Álbum Epic/Sony Music 1990
• Ave Fénix - Álbum Epic/Sony Music 1992
• Fantasía - Álbum Sony Music 1994
• Desde El Fondo De Mi Alma - Álbum Epic/Sony Music 1994
• Punto y Seguido… - CD Universal Music (España) 1997
• Vete - 1 Tema (CD Duetos 2 de Nino Bravo) Polydor/Universal Music 1997
• Jekyll & Hyde - CD Pygmalion/EMI 2001
• Maldito Raphael - CD EMI 2001
• De Vuelta - CD EMI 2003
• Vuelve Por Navidad - CD EMI 2004
• A Que No Te Vas - 1 Tema (CD Rocío... Siempre - con R. Jurado) 2006
• Cerca de ti - CD & DVD EMI 2006
• Maravilloso Raphael - 2 CD & 1 DVD EMI/Sony/BMG/RTVE 2007
• Archivo:Raphael 50 años después - CD EMI 2008
• ¡Viva Raphael! - 3 CD & 1 DVD EMI 2009
• Raphael en directo y al completo - 1 CD & 1 DVD Sony/RTVE 2009
• Te llevo en el corazón - 3 CD & 1 DVD Sony Music 2010

Sencillos

• Yo soy aquel Ti amo tanto (En italiano) - Sencillo Derby (Italia) 1967
• Please, Speak To Me Of Love / While I Live (En inglés)- Sencillo Columbia (UK) 1967
• Ave Maria / Please, Keep Loving Me (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1969
• Gelosía /... (En italiano) - Sencillo (Ita) 1970
• Show Us The Way / Maybe (En inglés) - Sencillo U.Art's (USA) 1970
• Wie ein Bajazzo / Luciana (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
• Halleluja / Natascha (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
• Chissà, Chissà / Non è vero niente (En italiano) - Sencillo EMI (Italia) 1970
• Scirocco /..... (En alemán) - Sencillo (Alemania) 1970
• Israel / I Can't Remember - Sencillo Zzelesta (USA) 1973
• Amor Mio (En japonés) - Sencillo Columbia Nippon (Japón) 1974
• El Cantor - LP EMI 1977
• Juro Que Nunca Volveré / Con Todo y Mi Tristeza - Sencillo EMI (México) 1978

Filmografía

Año	Titulo	Personaje
1963	Las gemelas	Cantante
1966	Cuando tu no estás	A sí mismo
1967	Al ponerse el sol	David Alonso
1968	Digan lo que digan	Pablo
1969	El golfo	Pancho
1969	El ángel
1970	Sin un adiós	Mario
1973	Volveré a nacer	Alex
1978	Donde termina el camino

Recepción

Artículo principal: Anexo:Lista de galardones de Raphael

Raphael es uno de los solistas en español más importantes de la segunda mitad del siglo XX junto con Joan Manuel Serrat, Camilo Sesto, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Luis Miguel, Rocío Durcal, Rocío Jurado y José José

Bibliografía

• ¿Y mañana qué? - Autobiografía que relata lo vivido en su carrera y trayectoria artística.
• ¡Quiero Vivir! (2005) donde narra la etapa de enfermedad, trasplante y regreso a los escenarios.

(Wikipedia)

AMARAL 03/10/09

© Fotos César Lorenzo Pérez

Fiestas de torrejon de ardoz

Amaral es un grupo musical de pop rock de Zaragoza (España) formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía desde 1998 hasta la actualidad.1

Biografía

Los comienzos

Según cuentan ellos mismos en un reportaje de El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y la carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura. Se quedó a falta del proyecto. Además, servía copas en el Azul Rock Café. Estudió canto lírico cuando comprendió que iba a ser cantante. Primero en un centro cívico. Luego, la profesora, fascinada, la remitió a su maestra. "Cobraba un pastón por horas y yo no tenía parné...". Le hizo una prueba y la admitió con descuento.Aguirre, por entonces estudiaba filosofía y grabó un álbum con su banda anterior, Días de Vino y Rosas, en 1990. Hasta se fueron de gira por Europa. Tuvieron un tema famoso, Biarritz. Eva y Juan se conocen en 1992 en la parte de atrás de un bar en Zaragoza. Ella tocaba la batería en un grupo de punk-rock local llamado Bandera Blanca. También era la voz solista de otra banda llamada Lluvia Ácida. Simón, el guitarrista de Lluvia Ácida, tenía un estudio casero de música para grabar maquetas, en el almacén. Simón llamó a Juan, para unos arreglos. "Quería que metiera unas guitarras muy en su onda", cuenta Eva, "porque Juan siempre ha tenido un estilo muy peculiar, muy suyo". Eso, la onda. Hubo amor, amistad y música desde el primer encuentro. Se recorrieron todos los bares tocando. Estuvieron juntos cinco años antes de ser nada. Después empezaron a viajar esporádicamente a Madrid, luego pasaron temporadas más largas, durmiendo de prestado en casas de amigos; trabajaron en el sector de hostelería, y un largo etcétera, mientras actuaban en Libertad 8, San Mateo 6, El Rincón del Arte Nuevo, La Boca del Lobo. Llegó el día en que Jesús Ordovás los pinchó por primera vez en Radio 3. Y el episodio en que un tipo se acerca después de un concierto y dice: "Hola, soy de la compañía Virgin, me gustaría hablar con vosotros...". Entonces, en algún momento hace 10 años, decidieron quedarse en Madrid.²

Carrera musical

1998: primer disco: Amaral

Empezaron a interpretar sus propias canciones en pequeñas salas, en conciertos acústicos, y llegaron a hacer de teloneros para artistas como Willy Deville. Así Amaral se ganó un prestigio en Zaragoza. En 1995 quedaron finalistas del Medio Kilo de Rock. Entonces Eva y Juan decidieron ir a actuar a otros puntos de España. En Madrid empezaron con actuaciones esporádicas, y en 1997 se instalaron allí con la esperanza de triunfar en el mundo de la canción. En diciembre de 1997 actuaron por primera vez en televisión (Canal +), colaborando con Amnistía Internacional en Ellas Cantan Solas, apreciándose una jovencísima Eva. La canción fue Voy a Acabar Contigo. En 1998 actuaron en TVE-1 en el programa El Séptimo de Caballería, interpretando la misma canción. En 1998 son fichados por la multinacional Virgin, que les edita su primer trabajo, Amaral (1998), de 13 canciones, que tuvo colaboraciones de lujo como la de Álvaro Urquijo, de los Secretos.³
El 18 de mayo de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical y ganándose seguidores por toda la geografía española. Lanzaron 5 sencillos: Rosita, Voy a acabar contigo, No sé qué hacer con mi vida, Un día más y Tardes. Además, ese mismo año realizan una colaboración especial en el primer y único disco de Al Este del Edén: Eva con su voz en "Ingenuo" y Juan con su guitarra en "Una simple canción".
De las ventas de este álbum no hay cifras completamente fidedignas. Muchas fuentes indican que el álbum vendió unas 70.000 copias.^{4 5} Otras fuentes indican cifras superiores, de 80.000 ejemplares vendidos.^{6 7} Sin embargo, hay fuentes que cifran las ventas en un número mucho más bajo: 40.000 unidades.⁸ Después de sacar su primer disco, Eva y Juan formaron una banda e iniciaron una gira (esta vez eléctrica) por toda España. Público y crítica les recibieron muy bien y el grupo Amaral empezó a ser conocido.⁹

2000: Una pequeña parte del mundo

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado Una pequeña parte del mundo y contenía 13 canciones: 12 propias del grupo y una versión de la canción "Nada de nada" de la desaparecida Cecilia. En esta ocasión bajo la producción de Cameron Jenkins, que fue ingeniero de sonido de los Rollings Stones, George Michael y Elvis Costello. Eva le conoció en la grabación de unas colaboraciones para un disco de Enrique Bunbury. A Cameron le encantó la extraordinaria voz de Eva desde el momento que la escuchó por primera vez, proponiéndoles trabajar con él.¹⁰ Jenkins se encargaría de producir todos los discos de Amaral hasta 2008.

Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: Cómo hablar, Subamos al cielo, Cabecita loca y Nada de nada. Promusicae indica que en enero de 2007 "Una pequeña parte del mundo" llevaba vendidas más de 80.000 copias.¹¹ A raíz de este álbum conformaron el quinteto clásico que actuaba en los directos del grupo Manolo Mejías, bajista potente y expresivo; Carlos Gamón, baterista extraordinario de gran precisión y eficacia, y Santi Comet a los teclados, aportando una base sólida a su música en directo. En 2001, son seleccionados por la SGAE para representar a España en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York. Unos meses más tarde, actuarían en varios países del continente en el certamen Rock en Ñ. En 2001 colaboraron, junto a diversas artístas femenínas, en el disco "Mujer", contra los malos tratos, haciendo una versión de la canción "Media Verónica", de Andrés Calamaro.¹²

2002: Estrella de mar

Amaral entra de nuevo en el estudio y de nuevo bajo la producción de Cameron Jenkins graban su tercer álbum que levó por nombre Estrella de mar. Éste álbum se convertiría en el disco nacional más vendido en España en 2002.¹³ Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Music Award al Mejor Artista Español y 5 Premios de la Música, en las categorías Autor Revelación (por Sin tí No soy nada), Artista Revelación (por Estrella de mar), Mejor Canción (por Sin tí No soy nada), Mejor Álbum de Pop (por Estrella de mar) y Mejor Canción Pop (por Sin tí No soy nada).¹⁴ También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional, al ser editado en 2003 en una nueva versión para América.
En junio de 2002 fueron teloneros de Lenny Kravitz.¹⁵ En octubre de 2002 harían un concierto Básico para Los 40 Principales en el Cículo de Bellas Artes de Madrid.¹⁶ Hicieron una macrogira de dos años (el segundo en formato gira “de teatros”) en la que dieron más de 200 conciertos. En dicha gira de teatros se incorporó a la banda Zulaima Boheto, gran violonchelista y que hacía coros también. Este hecho hizo que se hiciesen unas preciosas versiones del repertorio de Amaral, con sonoridades clásicas. Después hicieron gira americana, tocando en México, Chile y USA¹⁷ para promocionar su álbum, publicado en Latinoamérica en febrero de 2004, que incluyó como temas extra tres versiones acústicas y el dueto con Beto Cuevas de La Ley en la canción "Te necesito".
En 2003, Eva Amaral protagoniza un corto dirigido por Andreu Castro llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en manos de su pareja. La canción "Salir corriendo" formó parte de la BSO de la película y coincidió con la salida como sexto sencillo.¹⁸
En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que Eva teloneara en su gira por España a Bob Dylan en solitario con guitarra acústica, a veces acompañada por Juan con una armónica. Ya entonces comenzarón a anticipar algún tema de Pájaros en la cabeza, que sería su siguiente álbum.
Vendió en total 2 millones de copias¹⁹ y llevaba vendidas en España unas 700.000 en el año 2003.²⁰ Lanzó 6 sencillos: Sin ti no soy nada, Te necesito, Toda la noche en la calle, Moriría por vos, Estrella de mar y Salir corriendo.

2005: Pájaros en la cabeza

En noviembre del 2004, Eva y Juan parten a Londres en donde en el Eden Studios, bajo la producción de Cameron Jenkins, graban su cuarto álbum, titulado Pájaros en la cabeza con 14 nuevas canciones.
El álbum sale a la venta el 14 de marzo de 2005 y en junio comienza su gira en Salamanca, que recorrería España en 41 conciertos, concluyendo a mediados del mes de octubre en Bilbao.²¹ Más adelante, llevarían la gira a México, Chile y Argentina.²² Amaral se detiene el 15 de septiembre en Barcelona para grabar el concierto y editarlo en DVD, el cual saldría a la venta el 28 de noviembre de ese mismo año bajo el nombre de El comienzo del big bang, que vendió más de 25.000 copias.²³
En el 2006 ofrecieron conciertos aislados en diferentes escenarios y formatos, como en el Roscón Rock en Zaragoza (enero), Teatro Principal de Santiago de Compostela (febrero), Festival Solidart en Palma Mallorca (febrero), especial de El Larguero en el Palacio de los Deportes de Madrid (mayo), Festival Valladolid Latino en Valladolid (mayo), Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (junio). También intervinieron en el MTV-Day el 15 de junio de 2006 en la Plaza de las Ventas de Madrid, siendo cabeza de cartel. Dos días después intervinieron en el macroconcierto histórico Los Nº 1 de Los 40, en el estadio Vicente Calderón, en conmemoración del 40 aniversario de la cadena musical. Aquí actuaron también con Los Secretos y con Antonio Vega. Desde entonces Amaral se retiraron de los escenarios transitoriamente para preparar su nuevo CD.²⁴ Aún así, durante este tiempo colaboraron con otros músicos en sus discos, con Pereza, Moby, Ariel Rot y con Jaime Urrutia, y han compartido escenario con Deluxe, Los Secretos, Jaime Urrutia y Lagartija Nick.
En el verano de 2006, graban una versión del tema Si tú no vuelves, original de Miguel Bosé, al lado del mexicano Chetes. Esta canción formó parte de la banda sonora de la película mexicana "Efectos secundarios". En septiembre de 2006, Pájaros en la cabeza fue reeditado en México en la versión original CD+DVD, incluyendo "Si tú no vuelves", que apareció como 4º sencillo para este país.
Durante todo el 2006 El Universo Sobre Mí se utilizó como banda sonora en la conmemoración por los 50 años de Televisión Española.²⁵
En diciembre de 2006, Amaral lanzó al mercado una edición especial de toda su discografía, incluyendo Amaral, Una pequeña parte del mundo, Estrella de mar, Pájaros en la cabeza y el DVD El comienzo del big bang, bajo el título de "Amaral Edición Especial Navidad", la cual incluye las partituras de todas las canciones, así como material extra para los fans. Vendió 50.000 copias.²⁶
Pájaros en la cabeza fue el disco más vendido en España en 2005, según la SGAE.²⁷ El disco ha vendido más de 900.000 copias en todo el mundo, de ellas alrededor de 700.000 copias se vendieron en España²⁸ y lanzó 5 sencillos: El universo sobre mí, Días de verano, Marta, Sebas, Guille y los demás, Resurrección y Revolución. Además sonó en la radio las colaboraciones con Chetes y Moby). Por éste trabajo, Amaral recibieron tres Premios de la Música en 2006: Mejor Álbum (por Pájaros en la cabeza), Mejor Canción (por Días de verano) y Mejor Vídeo Musical (por Días de verano).²⁹

2008: Gato negro ◆ Dragón rojo

Eva y Juan comenzaron el año 2008 versionando "A Hard Rain's a-Gonna Fall" de Bob Dylan, canción promocional para la Expo Zaragoza 2008. Su versión se llamó Llegará la tormenta.³⁰
El 27 de mayo de 2008 salió a la venta el quinto álbum de estudio del dúo zaragozano con el título "Gato negro♦Dragón rojo". Es un disco doble que cuenta con 19 canciones y que tuvo cuatro sencillos:"Kamikaze", Tarde de domingo rara, Perdóname y El Blues de la Generación Perdida. En este disco Juan canta por primera vez como voz principal en Es sólo una canción.
El 27 de junio participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación 46664, que tuvo lugar en Hyde Park de Londres, donde Amaral compartió cartel con grupos como Simple Minds, Annie Lennox, Queen + Paul Rodgers, Sugababes, Razorlight, Amy Winehouse y Zucchero Fornaciari, entre otros.³¹
La gira 2008 comenzó en Zaragoza en diciembre de 2008. Estuvieron acompañados por una nueva banda, integrada por Coki Giménez (batería), Zulaima Boheto (checlista), Octavio Vinck (guitarra acústica), Iván González (bajo) y Quique Mavilla (teclados).^{32 33} En 2009 giraron de nuevo y comenzaron la gira en marzo en el Palau de la Música de Barcelona, concierto incluido dentro del Festival de la Guitarra de la Ciudad Condal.³⁴ En julio de 2009 participaron en el concierto de MTV España "MTV Murcia Night" celebrado en Cartagena a los pies de la muralla de Carlos III y ante más de 35.000 personas.³⁵ Grabaron su segundo Básico para Los 40 Principales en diciembre de 2008 para conmemorar el décimo aniversario de 40TV³⁶
A principios de 2009, Amaral grabó un EP inédito al que titularon Granada, para conmemorar los 10 años de EFE EME.³⁷ El CD en formato digital contiene 4 temas inéditos y exclusivos en los que Amaral recrea canciones de cuatro grupos granadinos: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers. En junio de 2009, participan en el disco homenaje a Miguel Ríos 'Bienvenidos' versionando la canción 'Al Sur de Granada'.³⁸ Además rehacen su canción 'Salta' para el proyecto benéfico de Supernanas.org.³⁹
El 22 de septiembre de 2009, y cerrando el ciclo de Gato Negro♦Dragón Rojo, Amaral publicó un doble CD+DVD/Blu-Ray, titulado La barrera del sonido (más de 30.000 copias vendidas⁴⁰ ), que contiene el concierto grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid en octubre de 2008, cerrando de esta manera y en palabras de Juan Aguirre una etapa para dar inicio al nacimiento de una banda nueva en el próximo álbum de estudio.⁴¹ La Gira Gato negro♦ Dragón rojo terminó en el madrileño Teatro Circo Price dónde llenaron cinco días seguidos.⁴² En esos conciertos presentaron un nuevo tema "Madrid", que no llegó a entrar en el álbum.
En julio de 2010, recibieron el doble disco de platino (200.000 copias) por las ventas de Gato negro♦Dragón rojo.⁴³ Sólo en 2008 vendieron 111.000 copias.⁴⁴ El álbum entró directamente al nº1 en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España, consiguiendo además su primer Disco de Platino (100.000 copias) en sólo siete días.⁴⁵

2010: Premio Nacional de las Músicas Actuales

El 27 de octubre de 2010, el Ministerio de Cultura de España otorga el II Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010 a Amaral por su "aportación a la renovación del panorama musical actual". El galardón, dotado con 30.000€ es el más importante que la banda ha recibido. El jurado, presidido por el Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, estaba formado por Dania Dévora, Rosa León, Diego Alfredo Manrique, Luis Mendo, Beatriz Pécker, Joan Manuel Serrat y ejercía como vicepresidente el Subdirector General de Música y Danza del (INAEM), Antonio Garde, otorgó el premio por mayoría.
En un comunicado oficial,⁴⁶ la banda agradece el premio al jurado y se lo dedica a todos sus seguidores. Asimismo, reconocen su evolución (desde pequeñas salas hasta grandes conciertos) y toman este galardón como un punto y seguido en la búsqueda del concierto perfecto y de su mejor disco. La dotación económica se destinó a la Fundación Vicente Ferrer y servirá para construir 16 viviendas en el poblado de Madirebail, en la región de Anantapur, y para garantizar los estudios universitarios de 4 alumnos.^{47 48 49} El premio se entregó el 12 de julio de 2011 en La Seu Vella (Lleida), en presencia de los Príncipes de Asturias acompañados de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el conseller de Cultura, Ferrán Mascarell y el alcalde de la ciudad, Ángel Ros. El premio lo recogió Jordi Folgado, director general de la Fundación Vicente Ferrer.^{50 51}

Sexto álbum en 2011: Hacia lo salvaje

El dúo anunció que concentraría los conciertos durante los fines de semana para poder trabajar en las canciones que formarían parte de su próximo trabajo. A pesar de que no quisieron avanzar muchos detalles, Aguirre sí explicó que tenían "bastantes ideas y muchas canciones" y que muy posiblemente su futuro trabajo "será un disco eléctrico".⁵² Además puntualizó en la revista EFE EME que "cada vez que un riff, un estribillo, nos recuerda a algo anterior, a alguna cosa que ya hemos hecho, inmediatamente la borro. El nuevo disco supondrá un cambio radical, aunque de todas formas siempre hemos cambiado de un disco a otro".⁵³
Durante parte 2010 y principios de 2011, presentaron en diferentes conciertos acústicos las siguientes nuevas canciones: Hacia lo salvaje,^{54 55 56} Como un martillo en la pared,^{57 58} Cuando suba la marea,^{59 60 61} Si las calles pudieran hablar,⁶² Juguetes rotos,^{63 64} La ciudad maldita⁶⁵ y Esperando un resplandor.^{66 67} Además recuperaron e hicieron una nueva versión de Noche de cuchillos,^{68 69} canción compuesta para la película "Otro corto con niños".
Finalmente, el álbum se publicará en septiembre de 2011 bajo el nombre de "Hacia lo salvaje". Constará de 12 canciones entre las que "hay medios tiempos y rápidos, pero sobre una intensidad de fondo que antes quizá no ha explorado el grupo en la medida que lo está haciendo ahora. Solo una de esas canciones será acústica". Por el momento se desconoce cuales de las canciones ya presentadas entrarán finalmente en el álbum, aparte de la propia Hacia lo salvaje. Las canciones se han grabado en el estudio madrileño del dúo con la participación exclusiva de Eva Amaral, Juan Aguirre, Toni Toledo y Chris Taylor. De la producción se han encargado Eva Amaral, Juan Aguirre y Juan de Dios Martín. Las mezclas y la masterización se realizarán en Nueva York por Michael Brauer y Greg Calbi. El álbum se publicará bajo el nuevo sello creado por el dúo, Antártida.⁷⁰ El día 20 de junio de 2011 dieron una rueda de prensa para presentar el disco en la Sala Sol y allí desvelaron el nombre de otra de las canciones que va a ser incluída en el álbum Antártida, la cual interpretaron junto con Hacia lo salvaje.^{71 72 73}

Discografía

Artículo principal: Discografía de Amaral

Álbumes de estudio 1998 - Amaral 2000 - Una pequeña parte del mundo 2002 - Estrella de mar 2005 - Pájaros en la cabeza 2008 - Gato negro◆Dragón rojo 2011 - Hacia lo salvaje

Ep 2009 - Granada DVD 2005 - El comienzo del big bang 2009 - La barrera del sonido Ediciones especiales 2006 - Caja Especial Navidad

Premios

Año	Categoría	Premio
2002	Mejor grupo Español	MTV Europe Music Awards
2003	Mejor autor revelación	Premios de la Música
2003	Mejor artista revelación	Premios de la Música
2003	Mejor canción por "Sin ti no soy nada"	Premios de la Música
2003	Mejor canción de pop por "Sin ti no soy nada"	Premios de la Música
2003	Mejor álbum pop por "Estrella de mar"	Premios de la Música
2005	Mejor álbum por "Pájaros en la cabeza"	Premios de la Música
2005	Mejor videoclip por "Días de verano"	Premios de la Música
2005	Mejor canción por "Días de verano"	Premios de la Música
2005	Mejor álbum por "Pájaros en la cabeza"	Premios Ondas de la Música
2005	Mejor Grupo	Premios EñE
2005	Mejor Álbum por "Pájaros en la cabeza"	Premios EñE
2005	Mayor difusión de la música aragonesa	Premios de la música aragonesa
2008	Mejor grupo Español	MTV Europe Music Awards
2008	Mejor canción por "Kamikaze"	Premios Ondas de la Música
2009	Mejor grupo	Premios de la música aragonesa
2009	Mejor Directo	Premios de la música aragonesa
2009	Mejor álbum por "Gato negro-Dragón rojo"	Premios de la Música
2010	Premio a la Mejor Producción Musical Audiovisual	Premios de la Música
2010	Premio al Mejor Directo	Premios de la Música Aragonesa
2010	Premio Nacional de las Músicas Actuales	Ministerio de Cultura de España

Referencias

1. ↑ Amaral elige el Sonorama para su única actuación del verano (El Mundo, 17/02/2011)
2. ↑ Amaral vuelve a casa (El País, 23/05/2008)
3. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
4. ↑ Amaral en Europa FM
5. ↑ Amaral en Canal Grupos
6. ↑ Amaral en Q música
7. ↑ Amaral en Nostagia 90
8. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
9. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
10. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
11. ↑ Promusicae, lista de ventas de enero de 2007
12. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
13. ↑ Directamente música
14. ↑ Listado de la 7* Edición de los Premios de la Música
15. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
16. ↑ Blog Toda la noche en la calle
17. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
18. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
19. ↑ Rolling Stone España
20. ↑ Lista anual de ventas 2003
21. ↑ Zona Musical, Amaral presenta su gira
22. ↑ Zona Musical, Amaral prosigue su gira
23. ↑ Promusicae, lista de ventas de mayo de 2006
24. ↑ Musicódromo, "Amaral, biografía completa"
25. ↑ Vídeo de la Celebración de los 50 años de TVE en Torrespaña
26. ↑ Amaral en Bien Música
27. ↑ Nota de prensa sobre ventas en 2005
28. ↑ Lista anual de ventas de 2007
29. ↑ Listado de premiados de los Premios de la Música 2006
30. ↑ La tormenta de Amaral llegará a la Expo
31. ↑ Amaral embajadores de 46664
32. ↑ Amaral en Zaragoza iniciando su nueva gira 2008
33. ↑ El País, 24 horas en la vida de una banda
34. ↑ Amaral: Inicio de la gira 2009
35. ↑ MTV Murcia 2009
36. ↑ Los 40.com Amaral protagoniza el cuarto y último Básico del 10º aniversario de 40TV
37. ↑ EFE EME Descárgate el último disco del décimo aniversario de EFE EME: Granada, de Amaral
38. ↑ EFE EME Se confirman los participantes en el disco homenaje a Miguel Ríos
39. ↑ Página oficial de Amaral: Amaral participa en las supernanas con una nueva versión de "Salta"
40. ↑ Promusicae, lista de mayo de 2010
41. ↑ EFE EME Amaral: Fin del primer ciclo, disco a disco
42. ↑ EFE EME Amaral, la traca final
43. ↑ EMI Music
44. ↑ La Popelera
45. ↑ Saucepolis
46. ↑ http://www.amaral.es/mil-gracias.html
47. ↑ Amaral dona los 30.000 euros del Premio Nacional de Cultura a la Fundación Vicente Ferrer, 20 Minutos
48. ↑ Entrevista en la Sala Apolo (Barcelona), dicembre de 2010
49. ↑ Amaral dona el Premio Nacional de Música
50. ↑ Ellos son los nuevos Premios Nacionales de la Cultura, 20 Minutos
51. ↑ Jordi Folgado recoge el Premio Nacional de Cultura 2010 concedido a Amaral, Fundación Vicente Ferrer
52. ↑ Nota de prensa de "El Heraldo" 2008
53. ↑ EFE EME Con Amaral en Nueva York (marzo, 2010)
54. ↑ Noche de cuchillos, Banderas rotas y Hacia lo salvaje en el homenaje a Labordeta (Agosto, 2010)
55. ↑ Hacia lo salvaje en la Sala Scala (Londres, enero 2011)
56. ↑ Hacia lo salvaje en el homenaje a Dylan, mayo 2011
57. ↑ Como un martillo en la pared en la Sala Scala (Londres, enero 2011)
58. ↑ Como un martillo en la pared en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero 2011
59. ↑ Cuando suba la marea en la Sala Oasis (Zaragoza, julio 2010)
60. ↑ Cuando suba la marea en el Café La Palma (Madrid) enero 2011
61. ↑ Cuando suba la marea en la Sala Heliogábal (Barcelona, Febrero 2011)
62. ↑ Si las calles pudieran hablar en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero 2011
63. ↑ Juguetes rotos en el Café La Palma (Madrid) enero 2011
64. ↑ Juguetes rotos en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero 2011
65. ↑ La ciudad maldita en la Sala Oasis (Zaragoza), julio 2010
66. ↑ Esperando un resplandor en la Sala Scala (Londres, enero 2011)
67. ↑ Esperando un resplandor en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero 2011
68. ↑ Noche de cuchillos, Banderas rotas y Hacia lo salvaje en el homenaje a Labordeta (Agosto, 2010)
69. ↑ Noche de cuchillos en el Café La Palma (Madrid) enero 2011
70. ↑ La voz de mi amo. "El Heraldo"
71. ↑ TVE Amaral prepara nuevo disco
72. ↑ 20 minutos Amaral arremete contra Rubalcaba
73. ↑ Twitter oficial de Amaral (Wikipedia).